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 Museur modèle A, est avant tout un chasseur de son, lancé comme un prédateur à travers l’internet. Il opère grâce à des outils logiciels, une fouille méticuleuse, une filature implacable à travers le réseau, pour en extraire sans distinction de style et de contenu, toutes sortes de fichiers sonores: mp3, mov, avi, aiff, mp4, mgg, 3gp, wav… Le Museur, modèle A est une pompe de large envergure, qui use de stratégies afin de recueillir une matière brute et densifiée, édifiant par accumulation un générateur portant les caractères infiniment fluctuants du réseau. C’est en jouant de ce générateur d’un type particulier, que le visiteur pourra alors intervenir, en modulant sa matière, sa couleur, son enveloppe, sa densité. 

L’installation se compose d’une cabine sonore exigue dissimulant des capteurs qui permettent un jeu avec l’espace acoustique.

Clash ! est un projet aux intentions simples. Fascinés par les formes musicales populaires, nous souhaitons nous arrêter sur la musique folklorique et travailler directement avec un groupe pour la réalisation d’une performance sonore qui associe instrument et programmation. L’invitation faîte aux musiciens est de recueillir à l’aide de micro-piezo des sons produits par le jeu du groupe. Les capteurs, placés sur les instruments et les corps des musiciens, envoient des informations qui, amplifiées, s’associent à la musique sans la transfigurer. L’enjeu est la production d’une performance sonore “monstrueuse” où les sons de synthèses et ceux du groupe ne se trouvent pas dans un relation compétitive mais dans une tentative harmonieuse et équilibrée.

Depuis 1983 Alan Boans etudie divers aspects dela prise de son (field recordings) et la phonographie. Ses techniques sont portées sur la construction d’instruments mechaniques originaux et la capture du phénomene acoustique a travers des materiaux organiques, des manipulations soniques, et les traitements de signaux.

Son intention a été d’étudier les méthodes de déracinement en utilisant une gamme de phénomènes sonores. La forme intuitive d’un groupe d’improvisation autour des objets et de leurs mises en oeuvre sont choisis dans le but d’extraire leurs qualites intrinseques, la résonance du timbre, la qualité micro-acoustique de la physique, et la technique appropriée, en utilisant des microphones(ORTF), hydrophones, des capteurs et de nombreux prototypes pour s’approprier le site.

Son travail est basé sur le son d’éléments recueillis à partir de matériaux de la nature et de l’environnement autour de l’Ile de Groix. Son but est de faire emmerger pleinement les capacités et la perception auditive humaine. Laureen Haag offre un aperçu vidéo des phénomènes révélés par les prises de son, rendant visible a l’unisson les micro-événements naturels et leur flux dans l’environnement. L’assemblage de ces recoltes, sont réunis pour construire l’installation de cette presentation.

Les personnes presentent dans seront solicitées à participer et à collaborer à la réalisation d’un groupe d’improvisation.

Notre intention et d’etudier des methodes pour exploiter et transformer des espaces publics, et d’en extraire une vaste mosaique de phenomenes sonores. Ce travail est basé sur une collection d’objets trouvés et d’un assemblage de dispositifs regroupés pour construire des installations et en faire naitre des compositions intuitives, dans le but d’en extraire et d’en exprimer la raisonnance intreseque de l’objet utilisé, les qualités et le timbre de la vibration acoustique. Tout cela consiste essentiellement sur des manipulations soniques, exposées à l’environnement, et prenant avantage d’un espace vibrant inhabituel pour mettre en valeur la performance. Nous sommes des improvisateurs qui sculptons le son, l’image, et tout ce que nous avons entre nos mains, (vous inclus).

Arrache-toi un oeil! est un collectif parisien très actif, composé d’ Emy Rojas et de Gaspard Le Quiniou. En dehors de l’organisation de concerts “do it yourself”, ils travaillent sur l’édition d’affiches sérigraphiées, de pochettes de supports musicaux, mais aussi de livres et de t-shirt sérigraphiés à l’atelier Printomania. Leur démarche se situe dans le milieu alternatif entre l’art plastique et la musique. Ils viendront donc nous proposer une exposition de leurs artistes, comme ils l’ont fait l’année dernière en Belgique à l’occasion du festival Recyclart.

http://arrachetoiunoeil.free.fr/

Tout à la fois peintre, grapheur, designer et dessinateur, Kros est un artiste à multiples facettes et au style très personnel. Il travaille en freelance avec des festivals pour créer affiches, programmes, mais aussi avec plusieurs groupes de musique comme « Les Trolls » où il crée les pochettes des albums. Sachant parfaitement s’intégrer dans tous types de lieux et supports, il interviendra sur les murs du fort et créera une œuvre in situ et éphémère.

 http://www.krosdesign.com/

Les images forment une sorte de toile peinte, faite de lumière, d’absences, de souvenirs, de hasard aussi. Le résultat n’est parfois qu’anecdotique, il peut s’agir simplement d’une forme de témoignage. Mais ces images participent toutes d’une même envie. Trouver un filtre entre le regard et la réalité qui puisse nous permettre de revoir les choses, de voyager à travers elles, de changer le regard qu’on leur porte, changer les images mentales qu’on associe à ces choses. On pourrait comparer mon travail à celui d’un archiviste, y voir une explosion inversée, des photos mémoires, des analyses picturales, une étude approfondie sur l’origine des choses… Ne pas parler d’abstraction mais de réalité. Les photographies sont en basse résolution, ce qui peut parasiter légèrement le piqué ainsi que la netteté.

Disséminées dans différents lieu de l’île, ces photos seront soumises aux aléas du temps créant ainsi un dialogue avec le lieu et un parcours pour les visiteurs.

Le modèle aveugle est une séance photo dans laquelle le modèle ne peut voir que ce que voit l’appareil photo.

Je m’intéresse à la photographie comme forme d’interaction sociale, plutôt que pour le résultat photographique même. Prendre les personnes en photo modifie leur comportement. Une séance photo peut être une performance en soi, les images résultantes étant simplement des traces de ces moments.

La relation photographe / modèle est fortement asymétrique. Dans le projet non réalisé The Photographer is not a vicious man, j’avais prévu d’automatiser la puissance du photographe sur son modèle. Avec le modèle aveugle , j’assume moi-même cette position dominante, jusqu’au point de priver le modèle de sa vue directe et de la remplacer par celle de l’appareil photo.

Les avantages offerts par cette vision augmentée — avec ses couches d’informations supplémentaires de lumière, de focus et de zoom — sont inextricablement liés à la perte de contrôle de sa propre vue.

http://juliendorra.com/

Diplômée de l’Ecole des beaux-arts de Lorient, Claire Raflegeau explore la vidéo, la photographie et l’ériture pour questionner différentes modalités d’expression corporelles, comme la danse, le chant, le jeu. Partant d’une mélodie, d’une image ou d’un texte, elle tend à cristalliser son imaginaire par une chorégraphie des pensées, passant par la surface des corps pour exprimer les idées les plus profondes.